Dance
用脚跳舞是一回事，用心跳舞是另一回事.
Anon
舞蹈是独特的，是所有艺术形式中最具体魄的一种. 舞蹈不仅让学生富有创造力和艺术性, 它让学生有机会用身体作为媒介来表达自己.
舞蹈是一种公认的、受欢迎的体育活动形式，尤其是对年轻女性来说. 它可以提供一个支持性的环境和机会，以提高低身体态度和身体自我认知.
这是澳门永利注册对学生的期望
学生要对创造性的任务保持开放的心态，并确保他们在所有的课程中都有很好的组织. 学生将被鼓励承担创造性的风险, 尝试他们自己的想法，并接受在课程中探索的不同风格的舞蹈. 学生将在一个积极的学习环境中工作，学生应该互相支持, 作为团队的一员有效地独立工作. 舞蹈系将鼓励学生发挥他们的主动性和独立工作. 学生有机会参加表演, 为学校生活做出积极贡献.
联系人姓名:凯蒂·怀特女士
关键阶段3
年7
七年级的学生将有机会在他们的体育课程中参与舞蹈, 丰富课程和课外俱乐部. 跳舞是结交新朋友、尝试新爱好、提高健身水平的好方法. 在澳门永利注册上次的全校舞蹈表演中，澳门永利注册有超过200名来自七年级和八年级的学生参加. 俱乐部包括当代、非洲、音乐剧和创意舞蹈.
Year 8
八年级的学生将有机会参加为期两周的舞蹈课程, 除了他们的体育课吗. 舞蹈课程将由专业舞蹈老师带领，重点在以下方面:
安全工作室实践
这一领域的学习将向学生介绍发展他们的技术能力和整体身体能力的重要性, 不仅是舞者，而且有益于未来的终身健康. 学生将逐渐了解过健康生活方式的好处, 让整个身体都参与体育活动. 安全的工作室实践将使学生创造专业的热身程序, 开发强度, 灵活性和耐力，增强协调性, 自尊和自信.
舞蹈欣赏
学生将被介绍到舞蹈的历史，并探索舞蹈的风格是如何演变多年. 学生将有机会参加芭蕾舞, 非洲, 当代, 爵士和音乐剧, 和街舞.
编舞过程和工艺
Students will develop understanding of how to create a routine; they will be guided through the process of choreography and given the opportunity to be creative, 富有想象力和反应能力，能够发展自己的日常生活. 学生们将根据他们正在学习的专业作品来编排舞蹈.
性能
所有学生都要为最后的表演而努力, 在哪里对他们的发展进行评估. 该表演将于3月在学校一年一度的舞蹈演出“One Night Only”中进行.
年9
九年级的学生除了有机会在体育课上选择不同的路径外，还将每两周上一节舞蹈课, 舞蹈就是其中一种途径. 这意味着那些喜欢舞蹈并希望在GCSE中追求它的人有很多机会来挑战和扩展他们的技能. 澳门永利注册专注于当代技术，但也通过非洲为澳门永利注册的课程带来多样性, Jazz, 嘻哈和拉丁影响技术课程.
舞蹈课程将由专业舞蹈老师授课，主要集中在以下方面:
安全工作室实践
这一领域的学习将向学生介绍发展他们的技术能力和整体身体能力的重要性, 不仅是舞者，而且有益于未来的终身健康. 学生将逐渐了解过健康生活方式的好处, 让整个身体都参与到体育活动中来. 安全的工作室实践将使学生创造专业的热身程序, 开发强度, 灵活性和耐力，增强协调性, 自尊和自信.
舞蹈欣赏
学生将使用专业舞蹈作业, 在GCSE学习，以帮助他们发展表演和编舞的想法.
编舞过程和工艺
Students will develop understanding of how to create a routine; they will be guided through the process of choreography and given the opportunity to be creative, 富有想象力和反应能力，能够发展自己的日常生活. 学生们将根据他们正在学习的专业作品来编排舞蹈. 学生将争取各种表演机会, 比如澳门永利注册激动人心的年度舞蹈秀Mix Tape Volume 2的回归.
关键阶段4:GCSE舞蹈
舞蹈将动作象征性地作为人类表达的基本形式. 作为一种非语言交流形式，它既能赋予人力量，也很强大. 舞蹈的内在价值是创造性的发展, 富有想象力的, 物理, 情感和智力. 舞蹈是身体的和表达的，这就是它与其他艺术形式和身体活动的相似和不同之处.
这个限定是线性的. 线性意味着学生将参加所有的考试，并在课程结束时提交所有的非考试评估.
主题内容
组件1:表演和编排
什么是评估
性能
- 通过个人表演设定短语(大约一分钟)
- 二人转/三人转表演(每次舞蹈三分钟，最长不超过五分钟)
编排
- 独舞或集体编舞-一个独舞(2到2分半钟)或2到5个舞者的集体舞(3到3分半钟)
如何评估
- 内部标记，外部调节
- GCSE成绩30% 40分
- 编舞占GCSE 40分30%
- 总成分60%
- 非考试评估(NEA)由中心标记，并由AQA调节
第二部分:舞蹈欣赏
什么是评估
- 了解和理解编舞流程和表演技巧
- 对自己的工作有批判性的评价
- 专业作品的批判性鉴赏
如何评估
- GCSE的40%
- 笔试:1小时30分80分
问题
根据学生在表演和编舞方面的实践，以及GCSE舞蹈选集.
对专业作品有批判性的鉴赏力
GCSE舞蹈选集为学习如何批判性地欣赏专业作品提供了重点. 该选集包含以下专业作品:
| 舞蹈作品 | 舞蹈公司 | 编排 |
|---|---|---|
| 人造的东西 | Stopgam舞蹈团 | 露西班尼特 |
| 一个林哈曲线 | 兰伯特舞蹈团 | 伊茨科。Galili为多达 |
| Infra | 英国皇家芭蕾舞团 | 韦恩·麦格雷戈 |
| 阴影 | 凤凰舞剧院 | 克里斯托弗·布鲁斯 |
| 在她的眼中 | 詹姆斯考辛斯公司 | 詹姆斯的表亲 |
| 表达的解放 | 男孩蓝娱乐 | Kendrick H20 Sandy |
学生必须学习 所有六个 完整的作品，并准备好描述, 分析, 解释, 在回答简短的回答和扩展的写作问题时，评估和反思作品.
GCSE舞蹈选集, 六部专业作品详细介绍, 包括每场演出的影片，以及与编舞或公司同事的访谈, 可于
学生必须了解和理解每一套专业工作的定义特征.
关键阶段5:关卡舞蹈
课程描述
a - level舞蹈是一个动态的资格，鼓励学生发展他们的创造性和智力能力, 除此之外，还有团队合作等可转移技能, 沟通和解决问题. 所有这些都是高等教育和雇主所追求的技能, 帮助学生在工作中脱颖而出，无论他们选择什么职业.
这一规范反映了历史和当前的舞蹈实践，并激发了对舞蹈的终身热情和欣赏. 澳门永利注册认识到不断变化的舞蹈世界，因此提供广泛的当代舞蹈技术培训, 包括格雷厄姆, 坎宁安, 霍顿和释放. 编舞考试任务旨在鼓励学生探索大量的主题，提高研究和开发的技能，以创造富有想象力和吸引力的作品.
A-Level舞蹈既有实践考试也有理论考试. 理论考试的题目形式多样，包括短题和长篇写作. 主题包括兰伯特的历史研究, 克里斯托弗·布鲁斯的标志性作品《公鸡, 英国独立舞蹈场景以及马修·伯恩和阿克拉姆·汗的作品.
A-Level舞蹈规范要求学生发展, 展示和阐明实践和理论知识, 了解和经验:
- 技术和表现技能
- 编舞编舞的过程和艺术
- 舞蹈作品的创作、呈现和观赏/欣赏之间的相互关系
- 把舞蹈的发展置于艺术和文化的语境中
- 专业舞蹈作品及其意义
- 学科专用术语及其使用.
第一部分:表演和编舞:在13年春天进行评估
什么是评估? ï‚·
- 在一个研究领域内，与一个特定的从业者相联系的独奏表演
- 四重奏表演
- 组织编排
它是如何评估的
- 实践考试:80分:A Level的50%
关键参与:在13年夏季进行评估
什么是评估?
- 认识、理解和批判性欣赏两套作品
- 在必修领域内的一套必修工作
- 一组可选的工作在相应的学习领域，从四个选择.
如何评估
笔试:2小时30分钟:100分:A-Level的50%
技能要求
这门课程要求学生高度投入、专注和敏感. 你需要能够评估和欣赏过去和现在的专业作品. 反映和评估内容和过程的复杂性和重要性的能力是必不可少的. 充分投入额外的学习时间，如午餐时间和放学后的排练.
准入资格
理想情况下，你应该在GCSE学习舞蹈，并至少获得6级. 由于书面部分的要求，英语GCSE 6级也是可取的. 你有可能在没有舞蹈GCSE的情况下被考虑, 但在这种情况下，你需要能够证明你对这门学科有天赋，并充分理解这门课程的要求.
教育进步和职业机会
舞蹈A-Level适合任何想要在高等教育中追求艺术或舞蹈的人, 或作为任何需要良好沟通和团队合作技能的课程的支持. 除了表演, 编舞和教授这门课程可能会导致物理治疗等多种职业, 护理和新闻.
澳门永利注册的许多学生都是奇切斯特等大学舞蹈学位课程的成功毕业生, 米德尔塞克斯, 罗汉普顿, 萨里和温彻斯特. 其他学生选择在Trinity Laban和伦敦工作室中心等音乐学院接受职业培训，并希望成为职业舞者.
注意:试镜是本课程的要求, 你将被要求完成一个现代舞工作坊，包括老师布置的编舞任务.
关键阶段5:BTEC表演艺术
学习水平:
- 三级国家文凭8单元
- (相当于2个a - level) 6个必修课和2个选修课
课程描述
学习表演艺术为那些对戏剧领域真正感兴趣的学生提供了各种技能, Dance, 音乐和/或戏剧制作. 强调实践技能和探索性工作, 这门课程是根据学生的特长量身定做的, 同伴的技能和兴趣, 将各种表演/制作元素与学术和理论成分结合起来. 你将完成一系列单元，其中一些单元由你自己选择. 学生将有机会专注于表演、舞蹈、音乐剧或这三者的混合.
你必须参加的单位是:
- 调查从业员的工作
- 发展现场表演的技巧和技巧
- 团体表演工作坊
- 社区表演艺术
- 个人业绩提成
- 最后的现场表演
除了, 你可以选择的广泛的可选单元包括:物理剧场, 当代舞, 表演风格, 解读经典文本, 演唱技巧, 健康的舞者, 现场特定表现, 即兴创作和其他很多东西. 你需要有条理，并保存你的任务组合, 你将在哪些方面被评估. 本课程将培养的主要可转移技能包括:团队合作, 沟通技巧, 自信, 演讲技巧, 文本的评价和解释, 创造力和自律.
需要和探索的技能
- 对舞蹈，戏剧，音乐剧和表演艺术有真正的兴趣ï，·
- 在课堂上和课外自主工作的能力
- 具备与他人合作、接受挑战和发现机遇的能力
- 愿意花额外的时间去研究, 排练，去看一系列不同的表演技巧, 课外活动
- 创造性的想象力，使工作可以被解释和证明
设施
两个戏剧工作室，配有照明设备和舞蹈工作室ï·一个优秀的表演艺术教师团队，在许多领域拥有技能和行业经验
Trips
在整个课程中，学生们都必须去看一系列令人兴奋的作品，从年轻公司的“从零开始”表演到国家剧院和伦敦西区的演出. 澳门永利注册还在西苏塞克斯的一个中心举办周末住宿. 在这次旅行中，您将与专业从业者一起工作，并根据自己的兴趣和技能创作新的作品.
澳门永利注册努力使所有旅行的费用尽可能低，并致力于利用特殊计划和学校优惠.
继续教育
多年来，澳门永利注册许多16岁后的学生参加了相关学位和戏剧学校的研讨会和试镜. 一些过去的学生是LAMDA, 伦敦市政厅和皇家中央演讲和戏剧学院的毕业生，其中一些人现在在该领域从事专业工作. 许多人目前正在大学攻读相关专业的学位. 在13年级，澳门永利注册在学生开始试听过程时为他们提供支持，并在整个UCAS过程中与他们密切合作.
入学资格
至少5次通过GCSE 4级或以上，包括英语, Maths and Drama or Dance; if this does not include both 英语 and 数学, 你必须注册相关的GCSE重修课程.
评估方法
各种评估方法被使用，包括实际表现, 撰写研究结果, 实践和技术技能的展示，以及其他涉及行业探索的既定任务. 作业将以现实场景为基础，帮助学习者运用所学知识，最大限度地利用实践活动. 有些单元由中心考核，有些则由外部考核.
教育进步和职业机会
创意和艺术产业贡献71英镑.40亿美元对英国经济的贡献约占5.英国6%的工作岗位. 潜在的职业道路包括:表演, 艺术教育, 在媒体工作, 活动计划, 市场营销, 和广告. 完成课程后，学生将清楚地了解在表演艺术领域获得成功所需的技能. 例如, 第六单元:最后的现场表演 , 学习者将了解和体验排练的方法和技巧. 通过研究和实践探索, 学习者将发展必要的技能来解释表演材料，并为现场表演发展一个人物或角色. 学习者将获得可转移的技能, 比如个人管理和协作技能, 在一个表演艺术团体工作时，哪些是必要的.
除了表演艺术领域特有的内容, 该资格证书为学习者提供了发展全面表现技能和可转移技能的机会，如自信心, 自我介绍, 个人纪律, 时间管理和组织能力是高等教育和雇主高度重视的.
BTEC表演艺术3级文凭将允许您:-
- 参加相关表演艺术学科的学位或基础课程
- 进入行业就业
- 继续在戏剧或舞蹈学校接受进一步的培训
